The 50 best albums of 2019 / Los 50 mejores álbumes de 2019
50) Kim Gordon – No Home Record
El álbum debut en solitario del pionero del art-punk nunca iba a ser predecible, fácil de escuchar. No Home Record canaliza la disonancia y la vibra vanguardista del movimiento experimental sin olas de Nueva York en una colección desafiante de género de nueve canciones que salta entre el punk industrial, el electro-rock minimalista y el arte abrasivo. Unir las pistas es el espíritu inquieto e inconformista de su creador. Es genial tenerla de vuelta. (EB)
49) Nilüfer Yanya – Miss Universe
Nilüfer Yanya no está abajo con la industria del "bienestar". En
su álbum debut, Miss Universe, la cantante y compositora lo deja
perfectamente claro, desgarrando todos esos esquemas de "mejorarse a ti
mismo" esparcidos por las redes sociales y dividiendo esa angustia como
rock alternativo sesgado y cerebral. Los sintetizadores y el saxofón juegan su papel en el "Paraíso" y "Baby Blu" más suaves y conmovedores. Mientras tanto, escucha el ritmo de "Heat Rises", y te recordarán instantáneamente el "Millonario" de Kelis y Andre 3000. Dicho esto, Yanya es en gran medida su propia artista: original y audaz. (PD)
Molly Daniel
48) The Black Keys – Let's Rock
Cinco años desde su último álbum, el dúo de Ohio ha vuelto a lo básico. Atrás quedaron las sutiles inflexiones y la psicodelia lacada de Turn Blue; Let’s Rock tiene que ver con simples ganchos y coros persistentes, "un homenaje", en palabras del baterista Patrick Carney, "a la guitarra eléctrica". Supera el terrible título y serás recompensado con un álbum visceralmente entretenido que nunca dura más de cuatro minutos por canción. Si este es el género pastiche, es un género pastiche hecho con habilidad y habilidad. (PD)
47) Bat for Lashes – Lost Girls
Musicalmente, Lost Girls no podría tener más de ochenta años si jugara un Commodore 64 mientras comía Angel Delight. Al
igual que Stranger Things, todo lo relacionado con esto es
descaradamente nostálgico: los tambores de poder, la atmósfera
malhumorada, los sintetizadores arpegiados. Cierra los ojos y prácticamente podrás ver a Jason Patric en el paseo marítimo de Santa Cruz en The Lost Boys. Sí, la nostalgia es una fórmula bastante genérica. Pero
escuchado en su conjunto, el álbum vibra positivamente con una
invención sonora, logrando sentirse fresco y lleno de intriga. Khan una vez más demuestra una habilidad especial para contar historias misteriosas. (PD)
Jen Ewbank
46) Collard – Unholy
En su álbum debut, el joven de 24 años mezcla mermeladas sensuales que recuerdan el funk electrónico de MGMT con guiños a los grandes: Prince, James Brown, Led Zeppelin y Marvin Gaye. En todo momento, Collard exhibe su voz extraordinaria, que se precipita a un murmullo endiabladamente bajo o se eleva a un falsete extático. En la lujuriosa "Hell Song" canta "menos es más ... pero más es bueno". Te inclinas a estar de acuerdo con él. (RO)
45) Angel Olsen – All Mirrors
When the Missouri singer broke out in 2014, she
became known for her lo-fi, introspective sound and the staggering
range and power of her voice. On All Mirrors, she dials things up even
further than 2016’s Sixties-leaning My Woman, and turns her focus
outwards – it is an album, she says, “about losing empathy, trust, love
for destructive people” and “owning up to your darkest side”. It is also
balletic and haywire, refusing to follow traditional rules of song
structure. Listening to it feels like accidentally pressing play on two
songs at once, and finding the combination strangely inebriating. (AP)
Cameron McCool
44) Lizzo – Cuz I Love You
Este es un álbum pulido y lúdico, aunque tiene un toque DIY: "S ** t, f ** k, no sabía que estaba terminando allí", se ríe en los últimos momentos de "Like una mujer". "Chica, corre esto de vuelta", dice después de un solo de flauta vivaz en "Tempo", una canción con un verso de Missy Elliott, la persona que, dijo Lizzo en Twitter, "hizo que este gordito, raro, chica negra cree que cualquier cosa era posible ". (AP)
43) Skepta – Ignorance is Bliss
No hay ningún intento de perseguir la ola de otra persona aquí; sin simulacros, golpes de frenado o trampa para satisfacer los algoritmos de la lista de reproducción. En
cambio, sus sonidos fríos de mugre se reducen a lo esencial sin lujos:
bloques brutalistas de melodías angulares tristes y tambores duros y
espaciosos. El resultado es un disco de Londres por excelencia, tan oscuro y de mal humor como descarado e innovador. "Solíamos ser jóvenes y estúpidos", concluye Skepta en "Gangsta". "Ahora sí crecemos" (IM)
El chico mejor sabe
42) Ariana Grande – Thank U, Next
Carece
de una pieza central que coincida con la profundidad y el espacio
deslumbrantes de "God Is A Woman" de Sweetener, pero Grande maneja sus
cambiantes estados de ánimo y el elenco de productores (incluidas las
máquinas pop Max Martin y Tommy Brown) con una clase y un impulso
atractivos. Un minuto estás caminando hasta la fiesta de "Bloodline"; el
siguiente flotando en la angustia semi-separada de "Ghostin", que
parece abordar la culpa de Grande por estar con Davidson mientras
suspira por Miller. Canta al rapero fallecido como un "ángel sin alas" con notas altas como plumas que dejarán caer la mandíbula más dura. (HB)
Youtube / Ariana Grande
41) Ezra Furman – Twelve Nudes
El
noveno álbum del cantante nacido en Chicago es una reacción furiosa a
los eventos sociales y políticos de 2018: más de 11 pistas sin aliento,
convierte esa ira en un aullido de resistencia. Cada
canción se siente personal pero identificable: la desesperación
profundamente arraigada que se siente en "Trauma" al ver a los matones
adinerados que suben al poder es universal, al igual que la sensación de
liberación al soltar "What Can You Do But Rock n Rodar". Doce desnudos es el registro más urgente y catártico de Furman. (RO)
Jessica Lehrman
40) YBN Cordae – The Lost Boy
En su debut en el estudio, YBN muestra su versatilidad, pero no hasta el punto de que distraiga el mensaje subyacente de cada canción. Tienes el amenazante "Broke as F ***", donde los ritmos y el gancho de piano contrastan con el rap de Cordae a la pobreza. A los 21 años, el artista de Carolina del Norte salpica canciones como Anderson .Paak con "RNP" con un tipo de indiferencia entrañable; sobre el alma aturdida y psicodélica del primer "Invierno", mientras tanto, se pregunta cómo se sintió Corretta Scott King al enterarse de que Martin Luther la había engañado. De ninguna manera es un álbum perfecto en el gran sentido del término, pero es una demostración perfecta de todo lo que Cordae es capaz de hacer. (RO)
39) Big Thief – UFOF
Big Thief’s frontwoman Adrianne Lenker has an uncanny ability to make you feel like you’re in on a secret. Her whispering, spectral delivery and deeply personal lyrics are the key to this. Even on the band’s third album UFOF, with an audience that has grown exponentially in the past few years, the songs are still immensely intimate affairs. The album’s deathly intrigue is drawn from her own personal traumas, which she successfully spins into something that feels universal. But you don’t come away from this record feeling downcast. It’s more a reminder of how fleeting yet beautiful life is, and an appeal to make the most of it. (RO)
38) Jenny Lewis – On the Line
Here, Lewis does what she does best: adds the glossy sparkle of Hollywood and a sunny Californian sheen to melancholy and nostalgia, with her most luxuriantly orchestrated album yet. Even when she’s singing, “I’ve wasted my youth”, it’s in that sweet voice, with carefree “doo doo doo doo doo doos”, and at a pace that’s so upbeat that it masks the sentiment. It’s a bittersweet mourning of her past. (EB)
37) Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Pocas personas han tenido un año tan grande como Billie Eilish. La primera, y actualmente única, artista nacida en los Noughties en tener un sencillo número uno en los EE. UU., También lanzó su álbum debut doble platino, el innovador y polifacético, si bien titulado, When We All Fall Asleep Where Do We Go? Hay algunos pasos en falso: "Wish You Were Gay" es uno de ellos, pero en su mayor parte este es un álbum tan lleno de encanto y mordisco como la propia Eilish. Y con una melodía que se agacha y se zambulle entre el ritmo como un ladrón de bancos esquivando los láseres, la obra maestra oscura y húmeda de la trampa pop "Bad Guy" seguramente es un contendiente para la canción del año. (AP)
36) AJ Tracey – AJ Tracey
Una de las estrellas de rap nuevas más grandes que surgieron en 2019, la variedad de AJ Tracey y la escala de su ambición en este álbum son impresionantes. Los fanáticos se sorprenderán al descubrir que canta casi tanto como rapea, en tonos agradablemente bruscos. Cada pista es sobresaliente, nada más que "Ladbroke Grove", una punta de sombrero para el garaje clásico en el que Tracey cambia su flujo para emular un MC de los noventa. Es un trabajo emocionante. (RO)
35) Caroline Polachek – Pang
El debut en solitario de la ex delantera de Chairlift (al menos, el primero con su propio nombre) es una delicia excéntrica y experimental: música para PC a través del pop clásico. Producto del divorcio y de una serie de ataques suprarrenales a los que se refiere como "punzadas", el álbum es musicalmente ágil y, a menudo, lírico: ¿A veces me pregunto / te amo demasiado? Entonces me digo "Caroline, cállate", canta "Caroline cállate". La voz de Polachek es su arma secreta, tan sacudida y elástica que tuvo que demostrar que no estaba sintonizada automáticamente en un sorprendente video de Twitter. (AP)
34) Sturgill Simpson – Sound & Fury
Simpson recently said he wanted Sound &
Fury to “hit like a Wu-Tang record”, so each intro is like a one-two
punch loaded with brilliant hooks. Then there’s the rollicking “A Good
Look” and “Last Man Standing” – it’s pure rock and roll: sleazy, slick
and lots of fun. Sound & Fury marks another milestone for a
remarkable artist. (RO)
Semi Song
33) Fontaines DC – Dogrel
De todas las excelentes bandas que surgieron de la floreciente escena musical de Dublín en los últimos años, Fontaines DC son las mejores. Tal vez sea el hecho de que técnicamente son extraños, habiendo crecido en las fronteras de la ciudad (o en el caso de su guitarrista Carlos O 'Connell, entre allí y España). El líder Grian Chatten evita la tradición punk de valorar el valor del shock sobre el arte de las canciones y, en cambio, ofrece observaciones literarias y abrasadoras de una ciudad con la que tiene una relación de amor / odio. (RO)
32) Vampire Weekend – Father of the Bride
Ya sujeto a cambios maníacos en el estilo y el ritmo, este LP de una hora de duración vaga en pantalones lounge desde jamones Deadhead hasta ganchos pegadizos de Zombies, progreso infeccioso kitsch, muestras de alta vida y, en "Sunflower", un desglose de scat. Un registro pasado de moda, entonces, y ese puede ser su mejor activo. Con apuestas tan bajas y apenas intensidad emocional, el Padre de la Novia no consolidará el legado de Vampire Weekend. Pero después de una década muy agitada en la lista A del indie-rock, les da espacio para respirar. (JM)
31) FKA twigs – MAGDALENE
"Hacer este álbum me ha permitido, por primera vez, encontrar compasión cuando he sido muy deshonroso, confundido y fracturado", escribe FKA Twigs en las notas de prensa del álbum. "Dejé de juzgarme a mí mismo, y en ese momento encontré esperanza en MAGDALENE". A veces, MAGDALENE es tan ingrato, confundido y fracturado como su creador: una avalancha de electrónica barroca, ruido industrial, ópera, sintetizadores, autotune y falsete precario. . El seguimiento del LP1 de 2014 es el sonido de una mujer que se tambalea al borde del colapso, se recupera y luego estalla en una especie de desafío. (AP)
Bill Callahan regresa después de seis años con este álbum hogareño y mejor carrera en el que canta con su propia satisfacción. "La sala de pánico ahora es una guardería", observa en "Hijo del mar". La
muerte aún se avecina, a menudo en forma de un perro negro que sigue a
Callahan por varias pistas, pero su inevitabilidad parece más un
consuelo que algo a lo que temer: "Todos deben caminar por el solitario
valle", canta con firmeza. "Sí, deben caminar por sí mismos". (RO)
29) Shura – Forevher
Al
llegar tres años después del lanzamiento de su debut, Nothing’s Real,
el excelente segundo disco de Shura es camp y teatral, girando entre una
gran sensibilidad de amapola y una minimalista de baja fidelidad, a
veces en la misma pista. El sencillo
principal "Religion (U Can Lay Your Hands On Me)" es una canción
furtiva, cargada de una blasfemia apasionada: "Quiero consagrar tu
cuerpo, convertir el agua en vino, sé que estás pensando en besarte, también
”. También está mezclado con piano, un instrumento al que siempre había
sido“ alérgica ”antes de este disco, y opulentas cuerdas orquestales. (AP)
Hollie Fernando
28) Cage the Elephant – Social Cues
En el quinto álbum de Cage the Elephant, Social Cues, el líder Matt Shultz reacciona ante la ruptura de su matrimonio y la pérdida de tres amigos cercanos. Se somete a una especie de transición de Jekyll y Hyde a través de las 13 pistas, cuyo resultado es el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. El sencillo "Listo para dejar ir" es, con mucho, el más explícito: un malhumorado atasco de roca de pantano donde Shultz acepta su inminente divorcio. Él descubre su alma en las señales sociales, y aparentemente se sacude algunos demonios en el proceso. (RO)
27) Brittany Howard – Jaime
Howard
escuchó al artista brasileño Jorge Ben, "donde hay literalmente, 18
cosas diferentes que suceden en la canción", mientras estaba haciendo el
álbum, y se nota. "13th Century Metal"
se construye como una alarma, mientras que "Baby" es aterrador y
disperso, como algo fuera de The Miseducation of Lauryn Hill. A veces, hay un instrumento demasiado, pero generalmente los componentes se bloquean bien. (AP)
Brantley Gutiérrez
26) Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow
Escrito
durante su reciente embarazo y el nacimiento de su primer hijo, Remind
Me Tomorrow muestra a Van Etten atenuando su atención sobre la toxicidad
y en su lugar arrojando un cálido resplandor detrás de la descripción
psíquica del registro. Además de las expectativas
de los cantantes confesionales, ella subvierte el enfoque de la música
popular en la composición de canciones. Pero
la composición más delicada "Stay" es la más perfecta que ha realizado
hasta ahora, a través de campanillas de caja de música y percusiones que
hace clic en el talón, dice: "No me dejarás ir por mal camino / Me
dejarás encontrar mi camino". Después de años de hacer las paces Con la deriva y la incertidumbre, ella nunca sonó más segura de nada. (JM)
Ryan Pfluger
25) Floating Points – Crush
Inspirado por las improvisaciones que estaba creando mientras estaba de gira con The xx en 2017, Sam Shepherd se encontró haciendo "la música más obtusa y agresiva que jamás haya hecho". Esta unidad recién descubierta se puede escuchar en singles como "LesAlpx", una pista alucinante que sube sin aliento hacia su cima con un golpe de graves y chirridos agudos que silban la tensión. Es una idea de su mente brillante y, tal es la gran variedad del álbum, una forma de inspirar la propia imaginación. (RO)
24) Stormzy – Heavy is the Head
Hay tres temas que atraviesan el registro: su desafío ante la duda; la presión de altas expectativas; y sus esfuerzos por elevar a otros a medida que su éxito continúa creciendo. Se recuerda constantemente quién es él debajo del brillo que la fama ha traído: él es el "Hermanito de Rachael", "Big Michael", un tipo al que le gusta ver Avengers y Game of Thrones. Todos sus mejores rasgos están presentes y son correctos: sinceridad, un flujo suave y análisis forense de los males sociales, mezclados con patetismo y humor. La impresión duradera es de un artista cuyo único camino es arriba. (RO)Mark Mattock
23) Marika Hackman – Any Human Friend
Un álbum contundente y audaz en el que la voz beatífica de Hackman se asienta sobre instrumentos metódicamente desordenados. Canciones como "All Night" son tan sinceramente carnales que parece inapropiado escucharlas en público; Las notas de Riot Grrrl, Pop y Rock se unen a lo largo del disco para crear algo que, a veces, es bastante sorprendente. (AP)
22) Solange – When I Get Home
El segundo gran álbum de Solange de la década combina varias estéticas de jazz deformadas, incluido el electro funk de Brainfeeder y las mezclas de DJ Screw, en una brillante nube de R&B. El resultado insinúa que los viajeros del alma de los setenta como Stevie Wonder aún conservan su conmoción futura, celebrando el futurismo de Houston sin complacer a los fanáticos de su predecesor explícitamente político. (JM)
21) Cate Le Bon – Reward
Para su quinto álbum de estudio, Cate Le Bon se fue a vivir a una cabaña aislada en el Distrito de los Lagos, donde cantó en una casa vacía y tomó lecciones de tallado en madera. Sin embargo, sus composiciones en Reward son exuberantes, cálidas y caprichosas; El abridor "Miami" resplandece con cuernos majestuosos y percusiones que te recuerdan a la infancia. También hay una fantástica sensación de espacio, creada a partir de arreglos diáfanos como "The Light", donde ella deambula deliciosamente por una llamada clara y melodiosa a un profundo estruendo vocal. Es un álbum de un artista con la intención de volver a abordar su relación con su propia existencia. (RO)
20) Sam Fender – Hypersonic Missiles
Fender hizo muchas comparaciones tempranas con Bruce Springsteen: los misiles hipersónicos están completamente garantizados, tanto por la instrumentación como por el lirismo y sus viñetas de lucha de la clase trabajadora. Hay solos de saxo (más de uno), y ritmos fuertes que te dan ganas de subirte a un automóvil y conducir por una carretera al atardecer, y guitarras eléctricas junto a la acústica clásica de trovadores. Tiene el grito entusiasta de Springsteen y los primeros indicios de alguien que podría ser la voz de una generación, no porque quiera serlo, sino porque ve las cosas y comprende. (RO)
19) Taylor Swift – Lover
El sexto álbum de Swift, Reputación, fue acampado y melodramático, matando a "la vieja Taylor" y librando una guerra contra cualquiera y todos los que se atrevieron a criticarla. Era la sinceridad velada como auto parodia, la inseguridad velada como despreocupación, y mucho mejor para esa incómoda paradoja. Pero Lover, su nuevo y séptimo álbum, se siente como una resurrección parcial de Swift de antaño: abundan el romance lunar y los gusanos serios. Es el sonido de un cantante emocionado de ser sincero de nuevo. Taylor Swift está muerto. Larga vida a Taylor Swift. (AP)
18) Michael Kiwanuka – Kiwanuka
El disco es una mezcla introspectiva de psychey soul, blues, rock y funk, que salta y pasea y se jacta de sus 13 pistas, pero no es simplemente un ejercicio de nostalgia. Sus influencias abarcan décadas; Se recuerda a Gil Scott-Heron, Fela Kuti, Kendrick Lamar y Bobby Womack. "No voy a tener un alter ego, o me convertiré en Sasha Fierce o Ziggy Stardust", dice Kiwanuka. "Puedo ser Michael Kiwanuka". Con un álbum tan bueno, es difícil discutir con eso. (AP)
17) Kano – Hoodies All Summer
En su sexto álbum, los poderes de observación de Kano están en su apogeo. Home siempre ha estado en el corazón de su música, por lo que mantiene la perspectiva de su debut en 2005, Home Sweet Home; Sin embargo, la confianza arrogante de ese registro es reemplazada por una seriedad más reflexiva. Es un viejo estadista de la mugre, y casi puedes ver su ceño fruncido y sacudir su cabeza en "Problemas", mientras que la frenética "Clase de Deja", protagonizada por otros veteranos D Double E y Ghetts, le recuerda al oyente cómo encendió el camino para las futuras generaciones. (RO)
16) Hot Chip – A Bath Full of Ecstasy
Líricamente, la banda ofrece algunas de sus frases más conmovedoras hasta la fecha sobre esto: su séptimo y mejor disco. El segundo sencillo "Hungry Child", un relleno de piso en trance, contiene el quejumbroso, "Soñar nunca se sintió tan mal / Lonely nunca se sintió tan mal antes", mientras que, sobre los ritmos arrastrados de "Echo", Alexis Taylor canta al dejar tu lamenta que parezca comprender el esfuerzo requerido para lograr esto. A pesar de todos sus sintetizadores brillantes y el patetismo robótico de las voces idiosincrásicas de Taylor, este es un disco con corazón y alma. (RO)
15) MUNA – Saves the World
Salva el mundo debería ver a MUNA unirse a las filas de aquellos que han tomado prestado su sonido descaradamente. El sencillo principal "Fanático del número uno" elimina los pensamientos intrusivos: "A nadie le gusto y voy a morir", justo a tiempo para un espléndido coro de celebración, una parte sincera, una parte irónica. En otros lugares, son francamente derrotistas, lamentan el inevitable retroceso a un ex reciente ("Stayaway") o reflexionan sobre la similitud de un amante con un padre adúltero ("Taken"). "Hands Off", mientras tanto, juega con la tentación antes de cerrar la puerta de golpe. Es feroz y directo. (AP)
14) Slipknot – We Are Not Your Kind
Los fanáticos ya han hecho comparaciones entre We Are Not Your Kind y el álbum seminal de Slipknot de 2001, Iowa. Si bien este último era aún más pesado (sería difícil, si no imposible, superarlo), la ambición en We Are Not Your Kind es igual de asombrosa. En todo caso, la dinámica creada al poner un mayor énfasis en la melodía le permite considerar todo sin verse envuelto por el ruido. Los críticos pueden cuestionar cuán relevantes son Slipknot en 2019. La fuerza de golpe de We Are Not Your Kind debería ser suficiente para silenciarlos; este puede ser uno de los registros más personales de la banda, pero la ira que capturan se siente universalmente. (RO)
13) Rapsody – Eve
Cada canción lleva el título de una mujer negra que Rapsody admira: Serena Williams, Sojourner Truth, Maya Angelou, Aaliyah, Oprah Winfrey ... y en cada una explora los rasgos, éxitos y conflictos de estas mujeres. Al igual que en Laila's Wisdom, Eve transmite el sentimiento natural de Rapsody por el funk: "Michelle" (Obama) aparece en un alegre riff de piano, pero otras pistas, como "Afeni", son puro alma. Nina Simone dijo que el deber de un artista, "en lo que a mí respecta, es reflejar los tiempos". Esto es precisamente lo que ha hecho Rapsody, de la manera más resonante posible. (RO)
12) Julia Jacklin – Crushing
Hay un sentido más profundo de conexión personal para anclar la inteligencia lírica y melódica de Julia Jacklin. Ese tambor de "Presión para la fiesta" mantiene un pulso implacable y nervioso, mientras que "No sé cómo seguir amandote" logra una profunda intimidad al tiempo que reconoce el tedio de la relación. Guitarra de los años cincuenta reciclada, enjuagada por el grunge, feminista y reciclada, todo: aplastar es un triunfo. (HB)
11) Foals – Everything Not Saved Will Be Lost Part 1
La voz de Philippakis está envuelta en el humo de los restos de la sociedad. El primer sencillo "Salidas", seis minutos centelleantes de pop de los años ochenta "martillo" que se ve a la vista como un vehículo de artillería pesado cubierto de lentejuelas, se refiere a los que perciben la construcción de ciudades subterráneas para escapar del calentamiento global. "Jarabes" tiene a Yannis aullando una apasionada visión post-apocalíptica de las invasiones de robots y pueblos obstruidos por la arena sobre un corroído corroído de Gorillaz que se convierte en una carga motora a medida que se asusta el pánico global. Un álbum inspirado de música de tierra quemada. (MB)
10) Dave – Psychodrama
Un pianista talentoso, así como un rapero y cantante, Dave a menudo escupe acordes discordantes para amplificar la urgencia de su tema elegido, o rapea en tonos ásperos y asertivos a través de una secuencia emocional que complementa su intensidad estoica. En "Medio ambiente", habla sobre el conflicto entre lo que la gente ve de su vida aparentemente glamorosa, y la realidad detrás de las escenas donde la sangre y el sudor se extraen de él. Él ha puesto todo en este álbum. (RO)
9) Weyes Blood – Titanic Rising
Weyes Blood, whose real name is Natalie Mering, accompanies her instrumental idiosyncrasies with strong, luscious melodies and unfussy lyrics. “No one’s ever gonna give you a trophy for all the pain and the things you’ve been through,” she sings on “Mirror Forever”. “No one knows but you.”And then there’s that voice – at once warm and haunting, controlled and untethered. It’s no wonder she’s lent it to the likes of Perfume Genius, Drugdealer and Ariel Pink: it adds a touch of profundity to everything it meets. (AP)
8) James Blake – Assume Form
Las cálidas salpicaduras de piano que bañaron esa canción también rompen el ansioso traqueteo de los ritmos de baile en el abridor epónimo del álbum, el cantante tan regularmente revisado como "vaporoso" promete "dejar el éter, asumir la forma" y "ser tocable, ser accesible". Su propio crítico más agudo, le guiña un ojo a los periodistas que lo han llamado glacial mientras cae del remoto falsete helado a un tono más rico y profundo para preguntar: "¿No parece mucho más cálido?" (HB)
7) Nick Cave – Ghosteen
Tras el caos traumatizado del Skeleton Tree de 2016, Ghosteen es una cálida nube de consuelo ambiental: una evocación sónica de la comunión que ha experimentado a través de su relación porosa con su audiencia. Suena animado, no debilitado, al exponer sus heridas. (HB)
6) Tyler, the Creator – IGOR
La producción aquí es excelente. Tyler nunca ha sido uno para la estructura de la canción tradicional, pero en IGOR, que sin duda es un álbum separado, es como el Minotauro, atrayéndote a través de un laberinto que gira y gira en rincones aparentemente imposibles, llevándote a lo emocionante desconocido. Su falta de resolución al final, seguramente el elemento más tortuoso de un gran amor perdido, lo hace aún más poderoso. (RO)
5) Big Thief – Two Hands
El segundo álbum de la banda de indie-rock en el espacio de cinco meses (el primero fue UFOF), se describió como el "gemelo de la tierra" y, de hecho, suenan completamente conectados entre sí y con sus alrededores en el árido desierto de Chihuahuan. de Texas, cerca de la frontera con México. En contraste con su actuación frágil en UFOF, aquí Adrianne Lenker canta en gritos lujuriosos y llama a "Ojos olvidados", mientras que "No", el alma oscura y melancólica del disco, canta con chillidos de retroalimentación y un solo de guitarra de dos minutos despiadado que te deja simultáneamente devastado y cautivado. (RO)
4) Bruce Springsteen – Western Stars
Bruce Springsteen parece haber contado casi todos los cuentos del gran libro de cuentos de mitologías americanas, excepto quizás uno: un soñador californiano con los ojos abiertos descubre que el Estado Dorado se vuelve amargo y huye hacia el este, a alguna mota romántica de una ciudad, a pino y rehabilitar. Es la trama pop clásica de "Do You Know the Way to San Jose?" De Bacharach y David, y es un cuento que Springsteen toca repetidamente aquí, en su suntuoso y cinemático álbum número 19, que es nada menos que una obra maestra de finales del período. (MB)
3) Little Simz – GREY Area
Pocos álbumes en 2019 han sido tan eclécticos o con una visión tan singular como el Área GRIS de Simz. Ella cambia entre dos tonos: formidable y reflexivo. En temas como "Ofensa" y "Jefe" ella gotea de veneno; entregando líneas en un zumbido bajo y mortal sobre ganchos de bajos asesinos y distorsión punk. En
"Selfish" y "Flowers" es más suave, permitiéndose ser vulnerable porque
sabe que no tiene que deshacerse de todo sentimiento para competir con
sus compañeros varones. Ella es mejor porque abraza cada faceta de sí misma y se la ofrece al oyente de la manera más clara posible. (RO)
Jen Ewbank
2) Lana Del Rey – Norman F***ing Rockwell!
Lana Del Rey siempre ha estado obsesionada con el pasado. El suyo es un sonido arraigado en la nostalgia, un himno a todo lo que nació demasiado tarde para vivir: el viejo Hollywood, Sinatra, la poesía beat, Sylvia Plath y Fifties Americana. En su mejor momento, extrae algo fresco de todo. En el peor de los casos, ella se revuelca. Su nuevo álbum Norman F ** king Rockwell !, llamado así por un artista estadounidense del siglo XX, hace ambas cosas. (AP)
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