2023 PERSONA DEL AÑO Taylor Swift +Fotos
Taylor Swift me está contando una historia, y cuando Taylor Swift te cuenta una historia, la escuchas porque sabes que será buena, no sólo porque ha tenido una vida extraordinaria, sino porque es una narradora extraordinaria. Esta trata sobre una vez que le rompieron el corazón, aunque no de la manera que cabría esperar.
Tenía 17 años, dice, y había reservado la mayor oportunidad de su vida hasta el momento: un puesto muy codiciado como telonero para la superestrella del country Kenny Chesney en su gira. “Esto iba a cambiar mi carrera”, recuerda. "Estaba tan emocionada." Pero un par de semanas después, Swift llegó a casa y encontró a su madre Andrea sentada en los escalones de la entrada de su casa. "Ella estaba llorando", dice Swift. “Tenía la cabeza entre las manos como si hubiera habido una emergencia familiar”. Entre sollozos, Andrea le dijo a su hija que la gira de Chesney había sido patrocinada por una empresa cervecera. Taylor era demasiado joven para unirse. "Me sentí devastada", dice Swift.
Pero algunos meses después, en la fiesta de cumpleaños número 18 de Swift, vio al promotor de Chesney. Le entregó una tarjeta de Chesney que decía, como recuerda Swift: "Lamento que no pudieras venir a la gira, así que quería compensarte". Con la nota había un cheque. "Fue por más dinero del que jamás había visto en mi vida", dice Swift. “Pude pagar los bonos de mi banda. Pude pagar mis autobuses turísticos. Pude alimentar mis sueños”.
Al escuchar a Swift compartir esto, en una clara tarde de otoño en su apartamento de la ciudad de Nueva York, me sorprende lo satisfactoria que es la historia. Hay mucho en juego desde el principio; hay detalles, vívidos y sensoriales; hay un giro que le da la vuelta a la acción; y hay un final feliz para su héroe. Le toma sólo unos 30 segundos contar esto, pero esos 30 segundos contienen todo un mundo narrativo.
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No me sorprende. Swift tiene una habilidad sobrenatural para encontrar la historia. Su anécdota sobre Chesney simboliza una narrativa más amplia en la vida de Swift, una sobre la redención, donde nuestra protagonista descubre una nueva felicidad no a pesar de los desafíos, sino gracias a ellos. Swift, como veremos, recibió algunos golpes para llegar aquí. “Me han subido y bajado del asta de la bandera de la opinión pública tantas veces en los últimos 20 años”, dice mientras nos refugiamos en un acogedor salón junto a la cocina para hablar, se quita los zapatos y se acurruca en el suelo. sofá. "Me dieron una tiara y luego me la quitaron". Ella parece descuidada en la conversación, reflexionando sobre dónde ha estado y dónde se encuentra ahora. Después de todo, si bien durante mucho tiempo ha sido una de las artistas más importantes del mundo, este año es diferente. “Se siente como el momento decisivo de mi carrera, que ocurrió a los 33 años”, dice. "Y por primera vez en mi vida, fui lo suficientemente fuerte mentalmente para aceptar lo que eso conlleva". Esta es su historia, incluso si ahora está tan arriba que es difícil creer que alguna vez estuvo abajo.
Los logros de Swift como artista (cultural, crítica y comercialmente) son tan numerosos que contarlos parece casi fuera de lugar. Como estrella del pop, se sienta en una compañía enrarecida, junto a Elvis Presley, Michael Jackson y Madonna; Como compositora, se la ha comparado con Bob Dylan, Paul McCartney y Joni Mitchell. Como mujer de negocios, ha construido un imperio valorado, según algunas estimaciones, en más de mil millones de dólares. Y como celebridad, que a fuerza de ser mujer es examinada por todo, desde con quién sale hasta lo que viste, durante mucho tiempo ha reclamado atención constante y sabe cómo usarla. (“No le doy consejos a Taylor sobre ser famosa”, me dice Stevie Nicks. “Ella no los necesita”). Pero este año, algo cambió. Hablar de sus movimientos era como hablar de política o del tiempo, un lenguaje tan hablado que no necesitaba contexto. Ella se convirtió en el personaje principal del mundo.
Si eres escéptico, considéralo: ¿Cuántas conversaciones tuviste sobre Taylor Swift este año? ¿Cuántas veces viste una foto de ella mientras navegabas en tu teléfono? ¿Fuiste una de las personas que peregrinaron a una ciudad donde ella jugaba? ¿Compraste una entrada para su concierto de cine? ¿Tocaste dos veces una publicación de Instagram, te reíste de un tweet o hiciste clic en un titular sobre ella? ¿Te encontraste tarareando “ Cuel Summer ” mientras hacías cola en el supermercado? ¿Un amigo confesó que veía clips del Eras Tour noche tras noche en TikTok? ¿O lo hiciste tú?
Se proyecta que su épica gira retrospectiva de su carrera que relata sus “épocas” artísticas, que realizó 66 fechas en todo el continente americano este año, se convertirá en la más grande de todos los tiempos y la primera en recaudar más de mil millones de dólares; Los analistas hablaron del “efecto Taylor”, mientras políticos de Tailandia, Hungría y Chile le imploraban que actuara en sus países. Se cambiaron sus nombres a ciudades, estadios y calles. Cada vez que llegaba a un lugar nuevo, se producía un pequeño auge económico a medida que los hoteles y restaurantes recibían una oleada de visitantes. Al lanzar la película de su concierto , Swift pasó por alto los estudios y los transmisores y, en cambio, forjó un pacto inusual con AMC, lo que le dio a la cadena de cines la mayor venta de entradas para un solo día en la historia. Hay al menos 10 clases universitarias dedicadas a ella, incluida una en Harvard; La profesora Stephanie Burt le dice a TIME que planea comparar el trabajo de Swift con el del poeta William Wordsworth. Las pulseras de la amistad intercambiadas por sus fans en los conciertos se convirtieron en un accesorio de moda, y una línea de una canción provocó un aumento de hasta un 500 % en las ventas en las tiendas de artesanía. Cuando Swift comenzó a salir con Travis Kelce, el jefe de Kansas City y dos veces campeón del Super Bowl, sus juegos experimentaron un aumento masivo en la audiencia. (Sí, de alguna manera hizo que una de las cosas más populares de Estados Unidos, el fútbol, fuera aún más popular). Y luego está su cancionero aclamado por la crítica, un catálogo tan querido que, cuando lo vuelve a publicar , a menudo rompe récords que ella misma estableció. Ella es el último monocultivo que queda en nuestro mundo estratificado.
Es difícil ver la historia cuando estás en medio de ella, y aún más difícil distinguir el impacto de Swift en la cultura de su celebridad, que emite tanta luz que puede resultar cegadora. Pero algo inusual está sucediendo con Swift, sin precedentes contemporáneos. Utiliza el medio más eficiente del momento: la canción pop, para contar su historia. Sin embargo, con el tiempo, ha aprovechado el poder de los medios, tanto tradicionales como nuevos, para crear algo totalmente único: un mundo narrativo en el que su música es sólo una pieza de una historia interactiva que cambia de forma. Swift es el arquitecto y héroe, protagonista y narrador de esa historia.
Este fue el año en que perfeccionó su oficio, no sólo con su música, sino también en su posición como maestra narradora de la era moderna. El mundo, a su vez, observó, hizo clic, lloró, bailó, cantó, se desmayó, viajó en caravana a estadios y salas de cine, dejó que su trabajo sonara sus vidas. Para Swift, es un pico. "Esto es lo más orgulloso y feliz que me he sentido jamás, y lo más creativamente realizado y libre que he sido", me dice Swift. "En última instancia, podemos complicarlo todo lo que queramos o intentar complicarlo demasiado, pero sólo hay una pregunta". Aquí adopta una voz retumbante. "¿No estas entretenido?"
Unos meses antes de sentarme con Swift en Nueva York, en una noche de verano en Santa Clara, California, que temporalmente pasó a llamarse Swiftie Clara en su honor, estoy en un estadio con casi 70.000 personas más teniendo una experiencia religiosa. La multitud está entusiasmada y Swift beatífica mientras nos mira, todos drogados con la misma droga. Sus fans son singularmente apasionados, no sólo en el lugar sino también en línea, mientras analizan pistas, sugerencias y mensajes secretos en todo, desde su coreografía hasta su vestuario, algunos colocados deliberadamente, otros no. (“Los fanáticos de Taylor Swift son el equivalente moderno de esas sectas que constantemente tenían predicciones de éxtasis inexactas, como una vez al mes”, como señaló un tweet viral ).
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Estando en la arena, no es difícil entender por qué esto es lo más grande del mundo. "La Beatlemanía y Thriller no tienen nada que ver con estos programas", dice Phoebe Bridgers, amiga y colaboradora de Swift. Los fanáticos en Argentina montaron carpas afuera del lugar durante meses para obtener lugares privilegiados, y algunos renunciaron a sus trabajos para comprometerse con el fandom a tiempo completo. En todo Estados Unidos, otros hicieron fila durante días, mientras que los que no lograron entrar en estacionamientos cercanos con "cerradura Taylor" para poder captar el sonido. Cuando las entradas salieron a la venta el año pasado, Ticketmaster colapsó. Aunque se vendieron 4,1 millones de entradas para los espectáculos de 2023 (incluidos más de 2 millones el primer día, un nuevo récord), los revendedores aumentaron los precios en el mercado secundario a más de 22.000 dólares. Varios fanáticos presentaron demandas. El Departamento de Justicia siguió adelante con una investigación. El Senado celebró una audiencia . Teniendo en cuenta lo que estaba en juego, Swift tenía que cumplir.
“Sabía que esta gira era mucho más difícil que cualquier cosa que hubiera hecho antes”, dice Swift. Cada espectáculo dura más de 180 minutos e incluye más de 40 canciones de al menos nueve álbumes; Hay 16 cambios de vestuario, pirotecnia, una ilusión óptica en la que parece sumergirse en el escenario y nadar, y no uno sino dos mundos cottagecore, que cuentan con abundante musgo.
En el pasado, bromea Swift, estuvo de gira "como un chico de fraternidad". Esta vez, comenzó a entrenar seis meses antes del primer espectáculo. “Todos los días corría en la cinta y cantaba la lista completa en voz alta”, dijo. “Rápido para canciones rápidas y trote o caminata rápida para canciones lentas”. Su gimnasio, Dogpound, creó un programa para ella que incorpora fuerza, acondicionamiento y pesas. “Luego tuve tres meses de entrenamiento de danza, porque quería meterlo en mis huesos”, dice. "Quería ensayar tanto que pudiera hacer el tonto con los fans y no perder el hilo de mis pensamientos". Trabajó con la coreógrafa Mandy Moore (recomendada por su amiga Emma Stone, quien trabajó con Moore en La La Land ) ya que, como dice Swift, “aprender coreografía no es mi fuerte”. Con la excepción de la noche de los Grammy, que fue “divertida”, dice, también dejó de beber. “Hacer ese programa con resaca”, dice siniestramente. "No quiero conocer ese mundo".
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La llegada de Swift a una ciudad impulsó la economía local. Cuando Eras comenzó en Glendale, Arizona, generó más ingresos para sus negocios que el Super Bowl de 2023, que se celebró en el mismo estadio. Los fanáticos volaron por todo el país, se hospedaron en hoteles, comieron fuera y derrocharon en todo, desde sudaderas hasta vinilos de edición limitada, y, según se informa, el asistente promedio de Eras gastó casi $ 1,300. Swift considera que los gastos y el esfuerzo incurridos por los fans son algo que debe pagar: "Tuvieron que trabajar muy duro para conseguir las entradas", dice. “Quería hacer un espectáculo que fuera más largo de lo que jamás pensaron, porque eso me hace sentir bien al salir del estadio”. El “efecto Taylor” se notó en los niveles más altos del gobierno. "Cuando la Reserva Federal te menciona a ti como la razón por la que el crecimiento económico ha aumentado, es un gran problema", dice Ed Tiryakian, profesor de finanzas de la Universidad de Duke.
Llevar una economía a cuestas es mucho para una sola persona. Después de dar una serie de espectáculos, Swift se toma un día para descansar y recuperarse. “No salgo de mi cama excepto para buscar comida, llevarla a mi cama y comerla allí”, dice. “Es un escenario de ensueño. Apenas puedo hablar porque he estado cantando durante tres shows seguidos. Cada vez que doy un paso, mis pies crujen , crujen, crujen por bailar con tacones”. Mantener su fuerza a través de entrenamientos entre espectáculos es clave. “Sé que voy a subir a ese escenario ya sea que esté enferma, herida, desconsolada, incómoda o estresada”, dice. “Eso es ahora parte de mi identidad como ser humano. Si alguien compra una entrada para mi espectáculo, lo tocaré a menos que tengamos algún tipo de fuerza mayor”. (Una ola de calor en Río de Janeiro causó caos durante la presentación de Swift en noviembre cuando, según se informa, una fan, Ana Clara Benevides Machado, se desplomó durante el espectáculo y luego murió; Swift escribió en Instagram que tenía un "corazón destrozado". Reprogramó el próximo espectáculo debido a condiciones inseguras, y pasó tiempo con la familia de Benevides Machado en la última fecha de su gira en Brasil).
Swift es muchas cosas en el escenario: vulnerable y triunfante, juguetona y triste, pero la intimidad de su arte musical está al frente y al centro. “Su trabajo como compositora es lo que me habla más claramente”, dice la cineasta Greta Gerwig, cuya Barbie feminista fue su propio testimonio de la idea de que las mujeres pueden ser cualquier cosa. “Escribir música que provenga de lo más profundo de ella misma y hacer que hable directamente al alma de otras personas”. Mientras Swift atraviesa épocas, no intenta actualizar sus viejas canciones, ya sea el romance sincero de “You Belong With Me” o el aburrimiento milenario de “22”, sino que las abraza de nuevo. Ella está modelando la autoaceptación radical en el escenario más grande del mundo, brindando al público un espacio para revisitar su propia alegría o dolor, una vez descartados u olvidados. Le digo a Swift que el programa me hizo pensar en un meme que dice: "No mates la parte de ti que se avergüenza, mata la parte de ti que se avergüenza". "¡Sí!" ella exclama. “Cada parte de ti que alguna vez has sido, cada fase por la que has pasado, la estabas resolviendo en ese momento con la información que tenías disponible en ese momento. Hay muchas cosas que recuerdo como, 'Guau, hace un par de años podría haberme avergonzado por esto'. Deberías celebrar quién eres ahora, hacia dónde vas y dónde has estado”.
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Llegar a este lugar de armonía con su pasado requirió trabajo; Hay una dramática ironía, explica, en el éxito de la gira. "No se me escapa que los dos grandes catalizadores para que esto sucediera fueron dos cosas horrendas que me sucedieron a mí", dice Swift, y aquí es donde la historia da un giro. "El primero fue que me cancelaran a un centímetro de mi vida y mi cordura", dice claramente. "El segundo fue que alguien que me odia me quitara el trabajo de mi vida".
Swift me muestra algunas cosas que le encantan en su apartamento: una Barbie Stevie Nicks que todavía está en caja en su cocina, que le envió el artista; la nota enmarcada de Paul McCartney que cuelga en su baño; azulejos alrededor de la chimenea que Swift encontró comprando en París con su madre. Las conexiones con su familia están por todas partes, incluida una sorprendente foto de su abuela Marjorie, cantante de ópera y la inspiración para una canción de su álbum Evermore. Swift creció en una granja de árboles de Navidad en Pensilvania, con su hermano menor Austin; su padre Scott era corredor de bolsa en Merrill Lynch y Andrea trabajaba en marketing. Su familia todavía trabaja estrechamente con ella hoy. "A mi papá, mi mamá y mi hermano se les ocurren algunas de las mejores ideas de mi carrera", dice Swift. "Siempre bromeo diciendo que somos una pequeña empresa familiar".
Después de mudarse a Nashville cuando era adolescente, firmó con Big Machine Records de Scott Borchetta. La capacidad de composición de Swift fue evidente desde la primera letra de “Tim McGraw”, su sencillo debut: “Dijo que la forma en que brillaban mis ojos azules avergonzó a esas estrellas de Georgia esa noche; dije: 'Eso es mentira'”. Incluso para el country. música estas letras son literarias: evocan una fantasía romántica y luego la desinflan una línea más tarde. La promesa de amor e intimidad de los cuentos de hadas se convirtió en un factor determinante en el trabajo de Swift como compositora, algo que ella abrazaría repetidamente y luego criticaría; era consciente del papel que desempeñaba la narrativa en sus expectativas. Fue vista como una talentosa ingenua del pop country cuando, en un momento ahora infame, Kanye West interrumpió a Swift en el escenario de los VMA de 2009 mientras ella aceptaba un premio. El incidente puso en marcha una cadena de acontecimientos que darían forma a la siguiente década de la vida de ambos artistas.
Fue en esa época, recuerda Swift ahora, que comenzó a intentar cambiar de forma. "Me di cuenta de que todos los sellos discográficos estaban trabajando activamente para intentar reemplazarme", dice. “Pensé en cambio, reemplazarme primero con un nuevo yo. Es más difícil acertar en un objetivo en movimiento”. Swift escribió canciones en solitario, incorporó diversas influencias sonoras y colocó más pistas sobre las relaciones personales en las letras y en los materiales del álbum para que los fans las descifraran. Su balada épica "All Too Well", de Red de 2012, personifica el superpoder de Swift como compositora, desplegando detalles descartados como una bufanda olvidada que regresa al final de la canción para apuñalarte en el corazón, pero también tenía un mensaje secreto. escondido en las notas. Cuando una versión extendida de la canción alcanzó el número uno el año pasado tras su reedición, no fue sólo porque la canción es extraordinaria, sino porque tiene su propia tradición, como “You're So Vain” de Carly Simon si venía con un rompecabezas experiencial para que los fanáticos lo resuelvan. "Ella es como toda una sala de escritores como una sola persona, con esa voz y carisma", dice Bridgers. "Ella lo es todo a la vez".
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Swift sabía que tenía que seguir innovando. “Cuando un artista es lo suficientemente maduro como para afrontar psicológicamente el trabajo, normalmente te echan a los 29 años”, dice. “En los años 90 y 2000, parecía como si la industria musical simplemente dijera: 'Está bien, tomemos a un grupo de adolescentes, arrojémoslos al fuego y veamos qué pasa'. Para cuando hayan acumulado suficiente sabiduría para hacer su trabajo de manera efectiva, encontraremos nuevos adolescentes'”. Se lanzó al pop a toda velocidad en 1989 de 2014 , colocándola en la cima del mundo : “una fase imperial”, ella llama él. No se dio cuenta de que eso también le permitiría caer mucho más lejos. El sentimiento público cambió: criticó todo, desde su percepción de sobreexposición hasta teorías de conspiración sobre su política. "Hice que todas las hienas se subieran y dispararan", dice. West escribió una canción con letra vulgar sobre ella y afirmó que Swift había dado su consentimiento, lo que Swift negó; La entonces esposa de West, Kim Kardashian, publicó un video de una conversación entre West y Swift que parecía indicar que Swift había estado de acuerdo con la canción. El escándalo fue una broma sensacionalista; hacía que Swift pareciera una serpiente, que es como la llamaba la gente. Ella sintió que era “la muerte de su carrera”, dice. “No se equivoquen: me quitaron mi carrera”.
Fue un momento sombrío. "Tienes un marco totalmente fabricado, en una llamada telefónica grabada ilegalmente, que Kim Kardashian editó y luego publicó para decirle a todos que yo era una mentirosa", dice. “Eso me llevó psicológicamente a un lugar en el que nunca había estado antes. Me mudé a un país extranjero. No salí de una casa de alquiler durante un año. Tenía miedo de recibir llamadas telefónicas. Alejé a la mayoría de las personas en mi vida porque ya no confiaba en nadie. Caí muy, muy duro”. (Kardashian escribió, en una publicación de 2020 en las redes sociales, que la situación “me obligó a defenderlo”). El siguiente álbum de Swift, Reputation de 2017, incluía imágenes de serpientes; En el vídeo de “Look What You Made Me Do” se la ve matando versiones más jóvenes de sí misma. Recuerda que Reputation fue recibido con alboroto y escepticismo. "Pensé que ese momento de reacción me definiría negativamente por el resto de mi vida", dice. También había cumplido su contrato discográfico con Borchetta y sabía que quería salir. "La química molecular de esa vieja etiqueta era que cada elección creativa que quería hacer era cuestionada", dice. "Realmente estaba pensando demasiado en estos álbumes".
Se reunió con Lucian Grainge, director ejecutivo de Universal Music Group, y Monte Lipman, que dirige el sello principal de Universal, Republic Records, para hablar sobre firmar un acuerdo que le daría más agencia. Hoy en día, Grainge es quizás el ejecutivo más poderoso de la industria musical, pero, mientras me siento con él en su oficina en Los Ángeles, se describe a sí mismo como un “viejo punk” que opera por instinto más que por métricas. Le dijo a Swift: "Utilizaremos todo lo que tenemos como empresa para usted". Swift sintió que le habían dado carta blanca: “Lucian y Monte básicamente me dijeron: 'Lo que sea que entregues, estaremos orgullosos de publicarlo'. Te damos 100% libertad creativa y confianza'”. Era exactamente lo que más necesitaba escuchar cuando las cosas estaban mal.
Sin embargo, el lanzamiento del primer álbum de Swift con Republic, Lover de 2019 , coincidió con el segundo gran trastorno en su vida profesional: Borchetta había vendido Big Machine (y con ella, el catálogo de Swift, valorado entonces en 140 millones de dólares) a Ithaca Holdings, que es propiedad del manager musical Scooter Braun, un antiguo aliado de West. “Con lo del Scooter, en mi opinión, mis maestros fueron vendidos a alguien que los quería activamente por razones nefastas”, dice Swift. (“Me entristece que Taylor haya tenido esa reacción al acuerdo”, dijo Braun a Variety en 2021). La venta significó que los derechos de los primeros seis álbumes de Swift se trasladaron a Braun, por lo que cada vez que alguien quería licenciar una de esas canciones, él sería el que se beneficiaría. Swift reunió a sus fans contra el acuerdo, pero aún se sentía impotente. “Me quedé muy impresionada por la venta de mi música y a quién se la vendió”, dice. “Pensé: 'Oh, ahora me derrotaron'. Eso es todo. No sé qué hacer'”. Regresó a trabajar, aprovechando el bloqueo pandémico para reducir su sonido en álbumes aclamados por la crítica, Folklore y Evermore .
Casi al mismo tiempo, empezó a pensar en volver a grabar sus viejos álbumes en un esfuerzo por recuperar el control. “Me encontré con Kelly Clarkson y ella me dijo: 'Simplemente rehazlo'”, dice Swift. “Mi papá también me lo decía a mí. Los miraba y decía: '¿Cómo puedo hacer eso?' Nadie quiere rehacer sus deberes si, de camino a la escuela, el viento se lleva el informe del libro”. Dado que Swift escribió sus propias canciones, conservaba los derechos de autor de la composición musical y podía volver a grabarlas. También negoció la propiedad de los derechos maestros de su material cuando se mudó a Republic en 2018, por lo que ahora es propietaria de su nuevo material y de las canciones regrabadas. (Desde entonces, los principales sellos discográficos han dificultado que los artistas vuelvan a grabar su música). Comenzó a regrabar versiones sutilmente diferentes de sus álbumes antiguos, etiquetándolos como "(Taylor's Version)" y agregando pistas inéditas para redirigir a la audiencia hacia ellos. Ella enmarca la estrategia como un mecanismo de afrontamiento. "Todo depende de cómo afrontas la pérdida", dice. "Respondo al dolor extremo con desafío".
Grainge califica el proyecto de regrabación como “extrañamente brillante y único”, algo que sólo una artista de su nivel podría llevar a cabo. "Tiene una gran narrativa, hay una razón para ello". Él niega con la cabeza. “Imagínese a Picasso pintando algo que pintó hace unos años y luego recreándolo con los colores de hoy”. Parte de la historia de éxito, dice Swift, es la libertad que recibió del sello para seguir sus instintos. “Si miras lo que he publicado desde entonces, son más álbumes en los últimos años que en los primeros 15 años de mi carrera”, dice. Esa prolífica producción ha impulsado su ascenso. “Podría servir dos mandatos como presidenta de los Estados Unidos y luego ir a Las Vegas”, dice Grainge. "¿Quién más puede hacer eso?"
En la gran narrativa de la vida de Swift, a medida que ascendía este año, la suerte de sus enemigos también pareció cambiar. Durante el verano, se informó que varios de los clientes clave de Braun, entre ellos Justin Bieber y Ariana Grande, ya no estaban siendo administrados por su compañía, mientras que los comentarios antisemitas y otros comentarios ofensivos de West lo llevaron a perder acuerdos de patrocinio clave. Swift sabe de primera mano que la fama es un balancín. "Nada es permanente", dice. “Así que tengo mucho cuidado de agradecer cada segundo que puedo hacer esto a este nivel, porque ya me lo han quitado antes. Hay una cosa que he aprendido: mi respuesta a cualquier cosa que suceda, buena o mala, es seguir haciendo cosas. Sigue haciendo arte”. Ella lo considera. “Pero también he aprendido que no tiene sentido intentar activamente, entre comillas, derrotar a tus enemigos”, dice. "La basura se saca sola cada vez".
El estreno de la película del concierto de Swift se lleva a cabo en Grove, un centro comercial al aire libre en Los Ángeles, que estuvo cerrado para el evento; Swift ha llenado 13 pantallas con miles de fanáticos. Ella va, uno por uno, a cada teatro agradeciendo a los sollozos del público por estar allí. Al igual que la gira, la película, que se estrenó directamente en los cines sin un socio tradicional, es un acontecimiento. “Nos reunimos con todos los estudios”, me dice, “y nos reunimos con todos los streamers y evaluamos cómo se percibía y valoraba, y si tenían grandes esperanzas y sueños al respecto. Al final hice lo que suelo hacer cada vez con más frecuencia estos días: apostar por mí mismo”. Ella le da crédito a su padre por la idea. "Simplemente dijo, ¿por qué tiene que haber un intermediario, a falta de una palabra mejor?"
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En el teatro, la emoción recorre a la multitud, una mezcla de fans y amigos de Swift, mientras la esperamos. A mi izquierda hay dos Swifties dedicadas, hermanas que se presentan como Madison, de 23 años, y McCall, de 20, y que todavía están recuperadas de haberse tomado una selfie con Swift en la alfombra roja. Sus muñecas están cubiertas con brazaletes de la amistad, algunos de los cuales tienen cortes profundos, como no, es BECKY, una referencia a un querido meme de Tumblr, y BLEACHELLA STAN, para el corte bob rubio platino de Swift de 2016, y Madison revela un tatuaje en su antebrazo que dice "La versión de Taylor". Ambos me dicen que su álbum favorito es Reputation. Son mis personas favoritas que he conocido y solo quiero hablar con ellos por el resto de mi vida. Madison admira a Swift por su vulnerabilidad (“lo cual es una locura cuando está bajo un escrutinio interminable”), mientras que McCall cita su coherencia, a la que llama “una forma de arte perdida”. Cuando le pregunto cómo se siente McCall acerca de la vida romántica de Swift, responde la pregunta con elegancia. "No le hace ningún favor centrarse en esas cosas", dice. “Es muy buena para hacer que su experiencia personal llegue a millones de personas. Cuando escucho sus canciones, pienso en lo que he pasado yo, no en lo que ella ha pasado”.
La vida privada de Swift ha servido durante mucho tiempo como alimento para la prensa sensacionalista y como inspiración para su propio trabajo; Se separó de su novio de toda la vida, el actor Joe Alwyn, a principios de este año. Más recientemente, ha estado saliendo con la estrella de la NFL Travis Kelce , como ha quedado bien documentado cuando asiste a sus partidos. "No sé cómo saben en qué suite estoy", dice. "Hay una cámara como a media milla de distancia, y no sabes dónde está, y no tienes idea de cuándo la cámara te está colocando en la transmisión, así que no sé si me están mostrando". 17 veces o una vez”. Ella es sensible a la atención que se le presta cuando aparece. "Sólo estoy ahí para apoyar a Travis", dice. "No tengo conciencia de si me están mostrando demasiado y cabreando a algunos padres, Brads y Chads".
Señalo que es netamente positivo para la NFL tener algunos Swifties mirando. “Resulta que el fútbol es increíble”, dice Swift en broma. "Me he estado perdiendo toda mi vida". (Un partido al que asistió en octubre fue el programa dominical más visto desde el Super Bowl).
Dada su compleja historia con el interés público en su vida amorosa, digo, parece digno de mención que su relación con Kelce se haya desarrollado de manera tan pública. Swift responde suavemente: “Todo esto comenzó cuando Travis, de manera muy adorable, me hizo explotar en su podcast, que pensé que era metal como el infierno”, dice. “Empezamos a salir justo después de eso. De hecho, pasamos una cantidad significativa de tiempo que nadie sabía, lo cual estoy agradecido, porque pudimos conocernos unos a otros. Cuando fui al primer partido, éramos pareja. Creo que algunas personas piensan que vieron nuestra primera cita en ese juego. Nunca seríamos lo suficientemente psicóticos como para lanzar una primera cita con fuerza”. Para ella, lo más importante es que no hay nada que ocultar. "Cuando dices que una relación es pública, eso significa que lo voy a ver hacer lo que ama, nos presentamos el uno al otro, hay otras personas allí y no nos importa", dice. “Lo opuesto a eso es que tienes que hacer un esfuerzo extremo para asegurarte de que nadie sepa que estás saliendo con alguien. Y simplemente estamos orgullosos el uno del otro”.
La franqueza de Swift es una de las razones por las que su base de fans se inclina en gran medida, aunque no exclusivamente, hacia las mujeres. El Eras Tour fue una pieza fundamental de lo que Swift llama “un verano de espectáculo femenino en tres partes”; las otras dos partes fueron la bonanza de taquilla Barbie de Gerwig y el exitoso Renaissance Tour de Beyoncé, que cambió la cultura. "Para hacer una película divertida y entretenida, con ese comentario", dice sobre Barbie, "no puedo imaginar lo difícil que fue, y Greta hizo que pareciera muy fácil". (“Me encanta una chica que es buena con las palabras, y ella es la mejor con ellas”, dice Gerwig sobre Swift, a quien llama “Bruce Springsteen conoce a Loretta Lynn y a Bob Dylan”).
Swift no es menos efusiva al hablar de Beyoncé, quien negoció un acuerdo similar con AMC y se presenta al estreno de Swift en Los Ángeles; El mes siguiente, Swift le devuelve el favor asistiendo a Beyoncé's en Londres. "Ella es la joya más preciosa de una persona: cálida, abierta y divertida", dice Swift. “Y ella es una gran disruptora de las normas de la industria musical. Ella enseñó a todos los artistas cómo cambiar la situación y desafiar las prácticas comerciales arcaicas”. Que su gira y la de Beyoncé se yuxtapongan con frecuencia es desconcertante. “Hubo muchas giras por estadios este verano, pero las únicas que se compararon fuimos Beyoncé y yo”, dice. "Claramente es muy lucrativo para los medios y la cultura stan enfrentar a dos mujeres, incluso cuando esos dos artistas en cuestión se niegan a participar en esa discusión".
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Para Swift, el éxito de los tres parece un punto de inflexión. “Si tenemos que hablar estereotipadamente sobre lo femenino y lo masculino”, dice, “a las mujeres se les ha transmitido el mensaje de que aquello hacia lo que gravitamos naturalmente…” Tiene algunos ejemplos: “La niñez, los sentimientos, el amor, las rupturas, el análisis de esos sentimientos, hablando de ellos sin parar, brillos, lentejuelas! Nos han enseñado que esas cosas son más frívolas que las cosas hacia las que gravitan los hombres estereotipados de género, ¿verdad? Bien, digo. “¿Y qué ha existido desde el principio de los tiempos? Una sociedad patriarcal. ¿Qué alimenta una sociedad patriarcal? Dinero, flujo de ingresos, economía. En realidad, si vamos a ver esto de la manera más cínica posible, el hecho de que las ideas femeninas se vuelvan lucrativas significa que se hará más arte femenino. Es extremadamente alentador”.
En medio de tanta atención, parece digno de mención que Swift parezca más relajada ante los ojos del público, no menos, aunque me pregunto en voz alta si simplemente parece así. Ella asiente. “A lo largo de los años, he aprendido que no tengo el tiempo ni el ancho de banda para que me presionen sobre cosas que no importan. Sí, si salgo a cenar, habrá toda una situación caótica fuera del restaurante. Pero todavía quiero ir a cenar con mis amigos”. Suena pensativa. "La vida es corta. Ten aventuras. Yo me encerré en mi casa durante muchos años y nunca recuperaré ese tiempo. Ahora confío más que hace seis años”.
Ella también se está divirtiendo más. En su estreno, Swift se sienta en la misma fila que yo, Madison y McCall, cantando y bailando en su asiento; Seguimos estirando el cuello para mirarla, compartiendo miradas atónitas: ¿ No es esto surrealista? Hay momentos en la película en los que las cámaras capturan las enormes pantallas detrás de Swift en el escenario, y se siente como una casa de espejos, estos innumerables reflejos de Taylor Swift: nosotros mirándola mirarse a sí misma en una pantalla, que a su vez muestra la imagen de Swift en Muchas pantallas, los miles de fanáticos en pantalla en el estadio y nosotros en este teatro, con Swift en el medio, todos nosotros absortos, incapaces de apartar la mirada.
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Swift y yo hemos estado hablando durante un tiempo en su apartamento, el tiempo suficiente para que nuestros cafés se hayan enfriado y su gato Benjamin Button haya entrado en la habitación, luego se haya aburrido y se haya ido. Ella me cuenta sobre volver a visitar Reputation, que es quizás la época más cargada de la gira. "Es un momento gótico-punk de ira femenina por ser atacada por toda una estructura social", dice, riendo. "Creo que mucha gente lo ve y dice: Serpientes enfermas y luces estroboscópicas". Las próximas pistas de salto de Reputation serán “fuego”, promete. El proyecto de regrabaciones le parece una búsqueda mítica. "Estoy coleccionando horrocruxes", dice. “Estoy coleccionando piedras del infinito. La voz de Gandalf está en mi cabeza cada vez que publico uno nuevo. Para mí, ahora es una película”.
Entonces me sorprende que, a pesar de todo lo que se habla sobre épocas, también vale la pena pensar en los géneros: cómo Swift se ha movido entre ellos en las historias que ha contado. Al principio, era una historia sobre la mayoría de edad, sobre una joven que encontraba su camino en el mundo y perfeccionaba su voz ante un público voluble. Luego estaban los romances, grandes: historias de encantamiento y deseo, desamor y desilusión, relaciones que ella excavó para sus canciones y que los medios documentaron para ella con alegría o con alegría, dependiendo del día. Ha habido dramas con tanto en juego y giros tan retorcidos que parecen shakesperianos en su alcance, traiciones tanto personales como profesionales que han dado forma a su vida. En ocasiones, estas historias han desembocado en una comedia loca, como cuando una multitud en Seattle vitoreó tan fuerte que se registró como un terremoto, o cuando, en una parada de su gira en Brasil, la arquidiócesis local permitió que se proyectaran mensajes que la celebraban en la pantalla de 124 pies. . Estatua del Cristo Redentor. Pero tienen una cosa en común: Swift.
Es una maestra de la autodeterminación, de escribir su propia historia. La creadora de televisión de múltiples guiones Shonda Rhimes, que no es ajena a los giros argumentales, que conoce a Swift desde que era una adolescente, lo expresa simplemente: “Ella controla la narrativa no sólo en su trabajo, sino también en su vida”, dice. “Solía sentir como si la gente le estuviera disparando. Ahora parece que ella está proporcionando la narrativa, por lo que no hay que tomar ninguna foto”.
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Aquí, Swift me ha contado una historia sobre la redención, sobre el ascenso y la caída sólo para volver a levantarse: el viaje de un héroe. No le digo, en nuestra conversación, que no siempre se vio así desde fuera; que, por ejemplo, cuando el sencillo principal de Reputation , “Look What You Made Me Do”, alcanzó el número uno en las listas, o cuando el álbum vendió 1,3 millones de álbumes en la primera semana, solo superado por 1989, ella no parecía alguien cuya carrera hubiera muerto. Parecía una superestrella que estaba explotando su experiencia personal con tanto éxito como siempre. Estoy tentado a decir esto.
Pero luego pienso: ¿Quién soy yo para desafiarlo, si así es como ella se sentía? La cuestión es: se sintió cancelada. Sentía como si le hubieran arrebatado su carrera. Algo en ella se había perdido y lo estaba llorando. Tal vez este sea el verdadero efecto Taylor Swift: que ella le da a las personas, muchas de ellas mujeres, particularmente niñas, que han sido condicionadas a aceptar el despido, el engaño y el maltrato de una sociedad que trata sus emociones como intrascendentes, permiso para creer que su interior las vidas importan. Que se te rompa el corazón, ya sea por haber sido expulsado de una gira o por el recuerdo de una bufanda todavía guardada en un cajón en algún lugar o porque alguien más controla el trabajo de tu vida, es una herida válida, y no, no estás loco. por estar molesto por eso o por querer que se cuente su historia.
Después de todo, para no ser cursi, ¿no nos hemos convertido todos en autobiógrafos selectivos en la era digital a medida que seleccionamos nuestras vidas para nuestras propias audiencias de cualquier tamaño, cortando el tejido crudo de nuestra experiencia vivida para revelar la forma de la historia? ¿Qué es lo que más queremos decir, ya sea en nuestras propias transmisiones o en el escenario mundial? No puedo culparla por ser mejor que los demás en eso. Tampoco es que ella no lo haya admitido. Ella misma lo cantó en su canción “Mastermind”, de Midnights del año pasado , en un puente tan ligero que casi se podría pasar por alto que marca algunas de las composiciones más crudas y desnudas de su carrera: “Nadie quería tocar conmigo como un niño pequeño/ Así que he estado tramando como un criminal desde entonces/ Para que me amen y que parezca fácil/ Esta es la primera vez que siento la necesidad de confesar/ Y juro que solo soy críptico y Maquiavélico porque me importa”.
Ella me dice que escribió esa canción después de ver la película Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, que (spoiler) culmina con la revelación de una manipulación vasta y en capas. “¿Recuerdas esa última escena?” ella dice. "Pensé, ¿no sería divertido tener una letra sobre cómo ser calculado?" Ella hace una pausa. “Es algo que me han lanzado como un puñal, pero ahora lo tomo como un cumplido”.
Es un cumplido . Después de salir de la casa de Swift, no puedo dejar de pensar en lo perfectamente que ella elaboró esta historia para mí: la de la redención, cómo lo perdió todo y lo recuperó. Contar historias es lo que siempre ha hecho; Por eso, me dice Chesney, le dio ese regalo hace tantos años. "Ella era una escritora que tenía algo que decir", dice. “Eso no es algo que puedas fingir escribiendo clichés. Sólo puedes vivirlo y luego escribirlo lo más real posible”.
Ella debe haber sabido que todas las referencias que hizo tenían significados ocultos, que yo vería todos los detalles descartados de los huevos de Pascua que eran. Por la forma en que me contó esa historia sobre Chesney, supo que había una lección sobre el poder de la generosidad y cómo una derrota aplastante puede dar paso a un regalo grande y sorprendente. La forma en que dijo: "¿No estás entretenido?", seguramente ambos sabíamos que era una cita de Gladiator, una película en la que un héroe cae en desgracia, se ve obligado a realizar un deporte sangriento para el placer de los espectadores y sale victorioso. habiendo sobrevivido a la humillación y la degradación para volar más alto que nunca. Y antes de irme, me mostró la nota de Paul McCartney colgada en su baño, que tiene escrita una letra de los Beatles, y no cualquier letra de los Beatles, sino esta: “Toma estas alas rotas y aprende a volar. " — Con información de Leslie Dickstein y Megan McCluskey •
Diseñado por Heidi Bivens en Honey Artists; cabello de Holli Smith; maquillaje de Diane Kendal; uñas de Maki Sakamoto; producción de VLM Producciones
En las portadas:
Chaqueta, camisa vaquera y jersey de cuello alto de Polo Ralph Lauren; vestir por Área; body de Bardot, medias de Wolford; Los pendientes son propiedad del artista.
En el interior:
Chaqueta, camisa vaquera y jersey de cuello alto de Polo Ralph Lauren; chaqueta de esmoquin, camisa de esmoquin, chaleco y pañuelo de bolsillo de Ralph Lauren Collection, vaqueros de Polo Ralph Lauren; vestido de Alaia; anillos de Anna Sheffield y Cartier; Los pendientes son propiedad del artista.
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